BLACK AND WHITE   PERFECTIONIST REBORN 

          当你找不到合适的服装时，就穿香奈尔套装。

        

 

品牌识别：

　　①双C：在服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地发现将Coco Chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让夏奈尔迷们为之疯狂的'精神象征'。

　　②菱形格纹：从第一代香奈儿Chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形格纹竟也逐渐成为香奈儿Chanel的标志之一，不断被运用在香奈儿Chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是"MATELASSEE"系列，K金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的"菱形格纹"。

                                                                                    Coco Chanel小姐

　　无论时尚如何风云变幻，多少天才的设计师来了又去，Coco Chanel可可-香奈儿的名字以及她所亲手创立的香奈儿Chanel王国，却永远地刻印在时尚舞台的正中央。香奈儿Chanel版本多样的身世背景、复杂却绚丽的罗曼史、开放而独立的思想观念以及特色鲜明的服饰风格，都为后世的人们所津津乐道。可可-香奈儿Coco Chanel本人似乎已经成为一个时代的偶像，而香奈儿Chanel的商标也成为高品位的经典标志。香奈儿Chanel最了解女人，香奈儿Chanel的产品种类繁多，每个女人在香奈儿Chanel的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话"当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿Chanel套装"。  

                         

                                                                         现任掌门人Karl Largerfeld

 

    创始人：Gabrielle Chanel 香奈儿

　　注册地：法国巴黎(1913年)

　　设计师：1913年-1971年，Gabrielle Chanel(加布里埃-夏奈尔)

　　1983年起，KarlL argerfeld(卡尔-拉格菲尔德)

　　品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水：如1921年的No.5香水和No.22香水，1924年的Cuirde Russie香水，1970年的No.19香水，1974年的Cristalle香水，1984年的COCO香水，1990年的Egoiste男用香水，1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

                                                                               ChanelNo.5香水

 

   在香奈儿Chanel本人对时尚十分敏感，同时又非常具有商业眼光，可以说她是一位很有心计的女人。我们可以从她推出自己的香水--驰名至今的香奈儿ChanelNo.5香水，看出其精明的商业头脑。

　　1923年，正是香奈儿Chanel事业的黄金时期，香奈儿Chanel服装销售良好，于是她又将目光瞄向了香水市场。在著名的香水调配师恩尼斯 (Ernest Beaux)的协助下，香奈儿Chanel终于在无数样品中选出了第5号样品。"这就是我要的。"她说："一种截然不同于以往的香水。一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人的香水。"

　　香水推出的过程更是在香奈儿Chanel的精心策划之下。她将香水样品分成小瓶带回来，慷慨赠予出手大方的客人，又叫店员将香水喷在试衣间内。于是过了几天便有人向她询问何处可以买到这种香水。不过夏奈尔并未急于透露风声，而是故意推说已经不记得了。店员一再在试衣间里洒香水，而这一幕也重复上演。很多收到小赠品的顾客纷纷回到店内，询问香水的来源。

　　于是香奈儿Chanel开始发电报给恩尼斯，要他火速增产，而她则展开第二轮推销。"你认为我真的应该将这种香水拿来自己卖吗？""你真的喜爱我的香水吗？"她不断地问着身边的客人。等到恩尼斯回信说已经开始生产，香奈儿Chanel也终于将自己的首瓶香水推向了市场。整个过程安排得不露声色，在看似无意间投注高额筹码，若非敏锐的判断力加上过人的心计，想必也不会成就今天的香奈儿Chanel王国了。

                        

                                 

                                    ChanelNo.5香水

 

    N°5发挥它强烈的神奇魔力，以低调典雅与世故的香气环绕着女人。随时喷上这款香水，代表的是女人味，让女人表达自我性感，并持续拥有此神奇的魔力。连结至名人安迪沃荷和玛莉莲梦露，加上依兰花和格拉斯茉莉，让N°5成为全世界最伟大也最为知名的香水。这款永恒的经典作品，不但现代感十足，同时与众不同，是女性香水的指针。永远的摩登典雅。众所皆知却专属个人的香水，香调气息也是独一无二，含有乙醛以及花香精华。乙醛来自于实验室的研发成果，让天然的原料更为轻盈。这就是N°5香水现代、典雅、简约的特质。«永恒的秘密是简约、低调、保有最精髓的部份»是香奈儿女士的经典名言。

乙醛-花香调
开瓶香味：格拉斯橙花油（苦橙树花）、香油树花、乙醛 主体香味：格拉斯茉莉、五月玫瑰 持续香味：檀香木、留尼旺岛香根草、留尼旺岛香草

 

               

香奈儿Chanel名言
"时尚不仅仅指服装而已，时尚存在于天空中、街道上。它和观念、生活方式，以及各种变化都有关系。"

　　1920年的上流社会虽然形形色色、有国际化性格，但却没什么人物特别突出。这是一群聪明、好玩、又有世界观的人，但他们在服装上却相当盲从。夏奈尔的服装一经问世，便在服装界掀起了一阵轩然大波。第一次，女装出现了简单的直线条轮廓，使女人们的身体真正从紧绷的束腰中解放出来。有趣的是，当时被视为"大胆出位"、"不同寻常"的夏奈尔服饰，在今天却成为优雅经典的代名词。

"时尚是建筑学：有关比例的问题。"

　　香奈儿Chanel说，并非所有女人都拥有维纳斯的身材，但是却不该因此刻意隐藏缺陷。"愈是隐藏掩饰，愈是会突出这个部位。"她认为制衣的艺术在于强调重点。她知道时装界有句老格言说："如果你掩盖住某个性感部位，就得暴露另一个部位。"及地长袍要有低垂的领子，覆颈包胸的衣服就得露出双腿。由于身体上越可以掩盖的部位越具有吸引力，因此看来保守的服装反而最具挑逗性。

 "我该在哪儿喷香水？"一个年轻的女士问道。"任何你希望被亲吻的地方。"我回答。

　　香奈儿Chanel喜欢洒香水，而且笃信诗人瓦莱里的话："不洒香水的女人不会有未来。"于是另一个有关嗅觉时尚的神话就此诞生。没有任何号码，像香奈儿Chanel5号那样深入人心。提起No.5，人们即想到香奈儿Chanel，联想到一股幽香。神秘性感，杳渺飘忽，萦绕了大半个世纪。持续不褪的香气，以始终不变的姿态，成为上世纪经典。

　"时尚开始成为一个笑话。设计师们似乎已经忘记是女人们穿着裙子。大部分女人穿衣服要么为了讨好男人，要么为了引起羡慕。但是她们必须要动起来，进入车子里而不要将衣服的合缝处撕开！服装必须有一个自然的形状。"

　　香奈儿Chanel一向认为，服装要能随着身体活动才行。服装在裁剪上应该让穿着者感到过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。肩部是重点所在，衣服靠肩部撑起，若此处出现问题，前面就不会动，后面也会扭曲。衣服的背部也应多留出10厘米，这样才能让你弯腰、穿鞋或打高尔夫。尽管女人的身材各不相同，但裁剪合适的服装人人合穿。        

              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

精美宣传照

香奈儿Chanel品牌的第二代设计师卡尔-拉格菲尔德，在继承了香奈儿Chanel的经典风格的同时，又加入了更加明快鲜亮的元素。我们依旧可以见到熟悉的粗花呢套装，堆积于颈部的人造首饰，以及充满自信的时髦女性形象。2005的夏奈尔新装系列，又一次以绚烂的色彩、女人味的气质，在世界的T台上大放异彩。

　　一身简洁的黑色衣装可以造就从冗赘中超脱的解放，一顶率性的斜扣黑帽可以改变低眉顺眼的盲从，一朵山茶襟花可以绽放高贵的内蕴气质，一滴在身体上游移的五号香水可以散发迷醉的性感魅力......而一个对山茶花有着美丽谬思的传奇女子，不仅可以用其超越生命极限的创造力成为启动服装革命的设计先锋，更可以用其突破世俗陈规的意念，身体力行地为世人演绎了一个摩登神话。她就是Coco Chanel，一位来自浪漫法兰西的无人匹敌的女性时尚领袖。

　　也许大多数人都对Coco在服饰界无以伦比的成就耳熟能详，或者对香奈儿Chanel带有经典尊贵双C LOGO的系列产品顶礼膜拜。其实，作为一名特立独行的时尚代言人，她个人的衣装打扮、言行举止本身就是就内心非凡理念最淋漓贴切的展现。                       

                       

         2009女装      19世纪初期的欧洲大陆处在一种向多元化、国际化蜕变的过程之中，某些长期以来被谨慎笃行的观念面临着众多新思潮的冲击。Coco Chanel便是"叛逆"的代言人之一。在一次观看英国人玩马球时她感到有些冷，就随手穿了一件宽大男式套衫，并在腰间胡乱扎了一条带子。于是，1916年的一期《VOGUE》杂志独家刊登了这一"妙手偶得"的设计，从此CHANEL便开启了其长盛不衰的男装女穿风潮。Coco热爱男装自然顺裁的直接线条，认为紧绷的衣服让女人优雅尽失，不可理喻。于是她一反女人一成不变的裙装穿着，率先在公众场合穿起了干练的黑色小礼服和男装长裤，并且用脸上不羁与自信的浅浅微笑向大众诠释着与众不同的自我风格。

　　Coco Chanel一头清爽短发也是其经典"叛逆"造型中不可或缺的部分。据传，一次她操作加热炉时，炉子突然爆炸烧灼了她的头发，机敏的Coco马上用指甲钳修剪出一种可爱的新型短发。很长的一段时期内她都留着这种个性鲜明的发型，同时十分抗拒流行甚久的奢华礼帽。当时贵妇仍不能容忍短发，但短发终究成为二十年代的流行。

　　Coco Chanel的美学从某种程度上说，是对时代的颠覆，很多年以后，人们才看到她将女性从做作繁复中解放出来的革命意义，她超越时代的率性脱俗成就了这个作为icon的女性形象。比如她的"赝品美学"，便将肤浅庸俗的珠宝价值攀比，转化为独特气质的个人风格。她可以把钟爱的珍珠长链反复缭绕成几圈以夸张的造型垂挂胸前，造成强烈的视觉效果；她也可以戴着乒乓球一样巨大的珍珠项链或鹅卵石一样的假绿宝石胸针，招摇过市，与简洁的服装对比成趣。

　　Coco的"叛逆"并不是对"女性化"宣战，相反，她认为越有女人味的女性越坚强，而适当的化妆是使女人散发魅力的最好方法。对她而言，口红是她必备的妆点。无论谁看到她自信上扬的嘴角，都会觉得即使不用言语都能让人感受到她的极具魄力的英姿。

　　毕加索称她是"欧洲最有灵气的女人"，萧伯纳给她的头衔则是"世界流行的掌门人"。"一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几串珍珠项链，就革命性地改变了时装。"Christian Dior作出如此惊叹。Coco Chanel，这位带着艺术家灵气与革命家锐意的现代时装王后，就是这样用她的个人风格改变了一种时尚的流向，并用她的魅力影响着无数后继的时代。                      

 男士    

                                       

                  魅力男士香水                                   白色魅力男士香水                   男士运动香水                          

               力度 男性香水                                白金男性香水                             自我男性香水                

 

        相关电影

                    

                         时尚先锋香奈儿（预览片）

 

诺基亚的历史始于1865年，当时一个叫弗莱德里克·艾德斯坦（Fredich Idestam）的工程师在芬兰北部的一条河边建立了一家木浆工厂。随着工业化浪潮在欧洲兴起，纸板的消费量迅速增加，工程师定名为诺基亚的工厂不久便一炮打响。在工厂的周围形成了一个社区，后来命名为诺基亚。艾德斯坦还建立了一个国际销售网，使诺基亚的产品出口到了俄国、英国和法国。到了二十世纪三十年代，中国也成为诺基亚的重要贸易伙伴之一。

芬兰橡胶加工厂始创于1898年，主要生产套靴。这家加工厂很快成了诺基亚的邻居，因为工厂的两名行政人员周游这个地区时发现，诺基亚周围不但风景优美而且可为工厂提供水电。到了20世纪20年代，这家工厂开始以诺基亚作为他们的品牌，除了皮靴和轮胎外，工厂继续开发其他橡胶产品，如工业用橡胶制品、雨衣、地毯、球类及橡胶玩具等。

电缆--电信业的根基：芬兰电缆厂始创于1912年，位于赫尔辛基中心。随着人们对电力运输、电报电话网络需求的日益增加，电缆需求量也随之激增。起初工厂员工仅有几个人，但工厂发展迅速。二战以后，芬兰电缆厂开始和苏联进行贸易。60年代对西方国家的出口迅速增加。1922年，芬兰橡胶加工厂购买了芬兰电缆厂的大部分股份，三个工厂的所有权逐渐转移到同一个业主手中。最后到了1967年，三大工厂合并为诺基亚集团。

自那时以来，公司首先发展成为一个包括造纸、化工、橡胶等几个领域的集团公司。

诺基亚电信部门发展的种子是1960年电缆厂电子部建立时种下的，而电信系统方面的工作是在1962年始于电缆厂，它的电子部当时已在研究无线电传输问题，从而奠定了诺基亚电信的基础。到1967年诺基亚集团成立时，电子部已发展成为雇佣460人，所创净销售额占整个集团净销售额3%的大部门。

1969年诺基亚首先引进符合国家电报电话咨询委员会（CCITI）标准的PCM传输设备，通过提前迈入数字时代，诺基亚作出了自己历史上最重要的战略抉择。

70年代早期标志着诺基亚在相邻的瑞典、苏联及后来全世界的线缆和微波传输设备市场所占份额不断增长的开始。其客户领域包括天然气、石油、铁路公司等。

七十年代，诺基亚的目标逐渐转变为向完全数字化的电信网络提供设备。后来成为诺基亚移动和固定网络交换机和基站控制器的基础的DX200的产品就是在七十年代开始开发的，并以此开始了诺基亚交换系统迅速成功的发展进程。随后，移动电话和更多的电信基础设施产品相继被开发出来，以满足国内和国际客户的要求。在八十年代和九十年代，诺基亚成为全球数字通讯技术的先驱。

移动电话：北欧移动电话服务网络（NMT）于1981年开通，频率为450兆赫兹。这是当时世界上第一个，同时也是横跨数国覆盖面最大的蜂窝式电话公用网络。随着NMT的开通，移动电话也开始迅猛发展。诺基亚（当时叫Mobira）第一台NMT450移动电话Senator1982年生产的。随后开发的MobiraTalkman，是当时最先进的产品。该产品在北欧移动电话网市场中一炮打响，并为诺基亚开拓了包括英国和美国在内的新市场。

全球通--全球移动电话通讯体系：二十世纪八十年代末，随着欧洲市场的逐渐统一，欧洲邮电、电话、电报咨询委员会决定制定移动电话业的统一标准，并以数字技术推广。从一开始诺基亚就一直是全球通技术的主要开发商，首次全球通对话就是用诺基亚电话，于1991年通过芬兰诺基亚Radiolinja网络进行的。全球通技术为诺基亚在全球的拓展奠定了基础。

二十世纪九十年代，手机用户量大增，手机价格迅速降低，移动电话越变越小，诺基亚公司越来越注重手机的性能和外观设计。他们很早就意识到，移动电话是一项个人技术产品，不仅要功能完善，还必须符合用户个人特点。诺基亚品牌很快便成了实惠，简便,时髦的象征。

在阅读这篇品牌故事之前，请大家先为现代美容的先驱－品牌创始人Helena Rubinstein夫人（1872-1965）致敬，Helena Rubinstein夫人于1902年就成立世界上第一家美容院，而著名的Elizabeth Arden则在1910年开设第一家美容沙龙，此后这两个美丽女人的竞争，成为现代美容产业最好的发展榜样。

Helena Rubinstein夫人以「严谨、科学、艺术、哲学、女性」为精神，从创业开始就希望成为「美容界先锋」，一百多年来Helena Rubinstein一直遵守内涵，同时不断创新，其品牌胜出关键在于首创许多前卫大胆的作风，Helena Rubinstein夫人是一个划时代的新女性，也是女性永远可以追随的典范！

Helena Rubinstein于19世纪出生在波兰Cracow的犹太家庭，年轻时她远赴澳洲投靠亲戚，1902年于墨尔本开设本世纪第一家美容院，率先在柜台主动为顾客提供美容咨询、针对不同肌肤性质提供护肤产品，产品由她弟弟在波兰制造，运到澳洲销售。不久她与夫婿Mr. Titus结婚定居伦敦，分别在伦敦、巴黎开设Valaze美容院。，1914年第一次大战爆发，她搬家到纽约并开设Helena Rubinstein美容院，1916至1918年期间是Helena Rubinstein重要发展时期，其美容院扩展到芝加哥、波士顿等地，而此时Elizabeth Arden也在1910年开设第一家美容沙龙，两者良性竞争带动现代美容产业的蓬勃发展。在当时保守气氛下，犹太身份的Helena Rubinstein夫人，由于时常周游列国，并经常与知名皮肤学家、生物学家、营养学家为伍，累积深入的皮肤相关学问，同时确立ＨＲ百年来以科技研发为宗旨的远大目标。Helena Rubinstein夫人同时热爱艺术，她与当时的名画家如毕加索、达利等都是好朋友，可以说毕生都在追求完美的事物，以高科技为品牌后盾，不断在产品品项、质感上努力开发，因此Helena Rubinstein不只是一个专业美容品牌，更为女人提供由内而外的肌肤呵护。

1938年66岁高龄的Helena Rubinstein嫁给俄罗斯王子Atchil Gourielli，当时可是一大盛事。1939年纽约举办世界博览会，她推出创新的第一支防水睫毛液，正式踏入彩妆产业领域。二次大战结束后，高龄73岁的Helena Rubinstein回到欧洲战场，她亲自主导业务，建立全球的美容王国。1950至58年期间推出许多创新产品，每一种都大受欢迎。以最新皮肤医学、整容科技为基础，Helena Rubinstein各项产品融合各种创意，始终为女性带来前卫大胆、美丽加倍的效果。

1965年4月1日，Helena Rubinstein在纽约去逝，享年93岁。L'Oreal集团在1988年并购HR，但仍然遵守Helena Rubinstein定下的「科学」与「艺术」两大特色。

这个勇敢的新时代女性，知性优雅、喜爱艺术，如同其产品一样，随着时间长流，依然散发美丽智慧的光芒！

玫琳凯·艾施的事业开始于一般人认为应该结束的时候。退休之前，玫琳凯是美国一家全国性"世界礼品公司"的训练主管。五六十年代，美国社会对妇女很歧视，玫琳凯能做到这个职位实在是因为她太优秀了。当时女性和男性同样工作，薪金往往只能拿到男性的一半，这令玫琳凯很愤怒。更令玫琳凯气愤的是无论她工作怎样努力，表现多么优异，她却始终被男性主宰的世界拒之门外，1963年当她出差回来时，发 现自己手下的男助理居然被提升到比她更高的职位上，她愤而辞职

1963年9月13日星期五，一个西方人认为不吉利的日子，刚刚失去丈夫的玫琳凯开始在达拉斯的一个约46平方米的店面里开始了自己的梦想之旅。玫琳凯以自己的名字命名新公司，最初的职员只有她和儿子理查德及9名美容顾问。玫琳凯直销的化妆品来自于她从自己美容师手中买下的一种美容配方。

有史以来最成功的女企业家、玫琳凯公司创始人玫琳凯·艾施女士 在与病魔作了长达5年的斗争之后于2003年2月22日在美国达拉斯去世，享年83岁。美国的各大媒体给予她极高的评价："玫琳凯·艾施是当今世界为数极少的对世界商业形态产生重要影响的企业家，也是一位伟大的商业女性，她不仅成功地建立了一个自己的商业王国，而且开创了妇女发展自己个人和事业的新天地， 其成就堪与任何一位妇女解放运动领袖相媲美

在从做了25年的直销岗位上退休后，她决定写下25年来工作中的种种经历，想以此帮助其他的女性在男性主导的商业社会里获得成功。在退休后的一个月里，她坐在厨房的餐桌旁，列出了两份清单，一份记述了以往在公司里发生的美好的事情，一份则列举过去数年来所遭遇的问题。在完成这些工作之后，她突然发现在不知 不觉中，已经规划了一套构成自己"梦想公司"的市场计划。

如今玫琳凯化妆品公司是美国最大的皮肤保养品公司及第二大化妆 品公司，玫琳凯品牌也是美国面部保养品销量第一的品牌。玫琳凯公司第一年的销售额就达到19.8万美元，1996年达到130万美元。到1999年，玫琳 凯公司在全球29个国家和地区拥有50万名美容顾问，为2千多万消费者提供着面对面的个性化美容咨询与服务，销售额超过20亿美元，名列美国《财富》杂志全美500大企业行列，并成了"全美100家最值得员工工作的公司"中榜上有名的唯一一家直销公司和化妆品公司

CELINE自1945年创立以来，一直是优秀品质和精致时尚的代名词。它所生产的服装、皮包、女鞋、皮手套等产品，无论从配件到设计、生产还是选材，都相当丰富精致，强调与服装之间的和谐搭配性。多年来，CELINE持续为女性诠释优雅、创造时尚，同时不断地透过新设计的推出表达时尚界对文化与运动的关 心，CELINE代表了一种新的生活方式。

自一九四五年由女设计师Celine Vipiana于巴黎开设第一间店铺"CELINE, Le bottier pour enfants"，以售卖高级男童皮鞋起家的法国著名品牌Celine，拥有正正六十年的历史。自一九五九年转营起，女装手袋成为Celine主力项目。手袋上各式各样的图案，如两轮马车，Omega，花朵及半月标记，更是深深地代表Celine的经典。一九五零年，第一个CELINE的标记"大象"诞 生，它代表一份童心，幸福及快乐。当时CELINE推出了以此标记为题的童装系列及记念品，深受欢迎。

而一九六六年，经典马车图案标记诞生。此标记的诞生是由于创办人Celine夫婿 Richard Vipiana热爱骑马运动，故把这当时高贵的休闲活动溶入设计。Celine于六十年代开始将图案用于产品设计上，也正正反映出品牌转向奢华及女士皮革制品的高贵形象。而零五年为庆祝品牌六十周年，此图案标记更被重新采用于Le Sulky系列上。

Celine另一王牌标记，于一九七七年首次出现于旅行袋系列的半月马车图案中的"C"更代表 了对品牌创办人Celine的致敬。Celine最重要的标记，不得不提于一九七三年诞生的凯旋门铁链图案。此标记沿用至今，代表了品牌的不平凡的创作精神及清丽脱俗的形象。

二零零一年十二月，Celine更推出了欧洲十二国硬币的限量版手袋以纪念被欧罗取代的货币，见证了欧洲一个重要的历史时刻。

有如一般经典以女性为主导的品牌，Celine近年也开始顾及男性市场，推出首个Unisex 皮具系列，款式清丽脱俗，适合成熟稳重的男士。Celine所有产品也是人手缝制，现时于法国巴黎及意大利佛罗伦斯设有皮具设计工场，另外更设立了工厂于佛罗伦斯。

其实，Celine自一九六七年开始推出的时装系列也不容忽视。近年Celine的设计师均是 时装界的星级人马。于一九九七年加盟的设计总监，美国设计师Michael Kors，把Celine的时装重新改造，注入了Kors本人简洁柔和瑰丽的风格，令一度于时装界沉寂的Celine重新成为品味的象征。虽然 Michael Kors于完成○三年秋冬季的第十三个系列后便离开了Celine自立门户，但Celine于二零零四年便找来充满浪漫情怀的Roberto Menichetti接手，继续创造一份无拘无束及脱俗的现代生活态度。

二零零四年Celine参予了"France celebrates China"，找来中国设计帅Fanfan Li创作了Boogie Bonheur的手袋系列。而二零零五年更找来曾于Prada, Jill Sander和Miu Miu等品牌设计女装的克罗地亚时装设计师Ivana Omazic于○六年春夏系列开始为Celine设计新系列。相信Ivana 将可继续透过时装表现Celine女性的形象 - 自主，高贵及自信。

走进Anna Sui的世界，你能够体验到一种时尚界前所未有的创造之旅。她将古典与现代流行融合在一起，创作出摇滚与古典繁复统一的风格。无论Anna的灵感源自维多利亚时期的牛仔、波普艺术大师沃霍尔还是芬兰的纺织印刷品，她对文化的深刻理解都能清晰地折射出来。她说："我一旦对什么东西感兴趣，就想知道有关它的一切。我需要知道它背后的东西。我太享受这个过程了!"

Anna对新点子和挑战的不懈追求和探索使她始终能够处于时代的前沿。她是一位真正的时尚先锋，设计师和编辑们都追随着她的脚步。充沛的精力和天才的创造使她的时装发布会始终都能够成为纽约时装周的亮点。

Anna Sui的经历是一个典型的美国式的成功故事。她说："你必须追随自己的梦想，即使它们看上去不切实际。这个来自底特律郊区的小姑娘怎么可能在纽约打出一片天下？一切全靠这个梦想。"

如今，Anna Sui在5个国家共开设有32家精品店。她的设计在30多个国家的300多家商店里销售。Anna对时装设计的始终充满热情。在四岁时，她就立志当一名时装设计师，并已经开始为自己做衣服了。她采用一种非常严谨的方法将手艺的学习与独特的想法结合起来，例如，发誓同样的衣服一年内绝不穿两次。她说： "我完全着迷了。我不知道我的父母如何受得了我。"

高中毕业前，她被位于纽约的Parsons设计学校录取了。在那里学习两年后，Anna和朋友Steven Meisel联手为几家运动服装公司做设计工作，然后，她于1980年推出了第一批自己设计的作品。

Anna Sui的业务在整个20世纪80年代继续拓展。1991年，她举行了首场时装发布会。第二年，她在Soho的格林(Greene)大街上开设了第一家旗舰店。该精品店融合了维多利亚时期的黑色家具、紫色墙壁、娃娃头以及摇滚乐海报，形象地反映了Anna Sui的装饰风格，这已经成为ANNA SUI所有精品店的模式。20世纪90年代末是Anna Sui高速成长的时期。她将业务拓展到东南亚地区，并取得了巨大的成功。在那里，她迅速地拥有了一大批拥趸。她还发展了化妆品、香水、鞋子及配饰合作者。 她对细节的关注体现在她的每一件产品里，所有产品都与她的世界密切相关。她那代表性的彩装包装盒和香水瓶甚至已成为收藏者的最爱。

Anna Sui以痴迷于她所热衷的事物而闻名。她对摇滚乐的痴迷使她设计的服装十分适合摇滚巨星，她发布会的现场音乐是每个时装季最令人期待的事情之一。她是一个购物狂，这使她成为每个城市最佳购物地方面的权威。她热衷于室内装饰，她位于纽约市的公寓真可以说是一场视觉盛宴。她追随着自己的灵感，继续不断地创造 着。她与她的梦想同在。

但颜色与质感不是Anna Sui安娜苏彩妆的一切，它最令人为之疯狂的，是那精致奢华、优雅独特的黑色雕花容器。盒盖上精雕细琢、永不凋谢的蔷薇花图腾，已成为玩家的收藏品

自从1828年，既是医生，也是药剂师的Pierre Francois Pascal Guerlain在法国巴黎开设了第一家香水店后，从此和香水分不开的Guerlain 便传唱开来。1830年，Guerlain尝试把香水个人化，例如：某一种香味是专门给某位女士，或是特别为某个场合而制造;依循着这个概念，Guerlain也创造了一系列的美容处方，在日常护肤品及化妆品上崭露头角。

这位年轻的香水家在Avenue Kléber和Place de l'Etoile（在那年代只是一片荒凉的乡间）街角的小工厂内，发明了好些崭新的香水品种，如 "Senteurs des Champs"及 "Esprit de Fleurs"。由1830年开始，他更尝试把他的香水产品个人化，为某个特定的人或场合而制造。

娇兰先生的事业随着巴黎的转变而发芽、生长，很快便拥有独当一面的成就。他在Rue de la Paix 15号开设的另一家店逐渐成为了优雅高贵时尚的集中地。原来我们现在还能购买到的"Eau de Cologne Impériale"在当时曾扬威一时。欧也妮女皇对这种香水更是爱不释手，后来还特聘了娇兰先生为王室人员的香水专家。这个御衔实在使娇兰先生声名大噪，更有助推动他日后的发展。

身为国际香水业的拓荒者，娇兰先生当时在整个欧洲的地位实属无二。单是使用他旗下香水的名人，也是数不胜数--其中包括欧也妮女皇、维多利亚女皇、西班牙的依莎贝拉皇后和无法使人忘记的奥地利女皇希茜。GUERLAIN后来成为了所有欧洲国家宫庭特别雇佣的香水家。

继娇兰先生于1864年离开人世后，他的庞大业务便由他的两个儿子盖布里耶和艾米肩负。

艾米，凭着"Fleurs d'Italie"和 "Excellence"成名国际。更因创造了"Jicky"而令他举世闻名。Jicky的出现代表着新一代香水的诞生。Jicky最独特之处，在于其生产手法，它是用花朵的精华提炼而成，不经任何改造，故它的香味是最纯正的，其芬芳的气味分外自然！它是利用合成法制成的第一瓶香水。

1925年的巴黎已成为了一个大都会。极具东方色彩创意的"Shalimar"(一千零一夜)被品评为"疯狂时代的代表作"。它所散发的香气十分具有动感，最后还进军了美国市场，GUERLAIN的光芒再次显露，知名度更被推上一层楼。

让·保罗娇兰在1959年发明了一种专为男士而设计的香水--"Vétiver"（伟之华）。除融汇了男士一直有着的味道外（如烟草、皮具、木苔），这款创意无限的香水更在这种产品内注入了一种从印度洋的植物根部所提炼出来的精华，使这香水的味道更为丰富。

1965年，GUERLAIN再创佳绩。发明了第一支具东方香气的男士香水"Habit Rouge" (满堂红)。

不久之后，GUERLAIN于1974创出了另一种清新的香水--"Eau de Guerlain"。 1989年，"Samsara"（圣莎拉）再次风靡全球，其成功之处，在于能够协调地把檀香木的芬芳，混合于茉莉花的清香内。从1828年至今，共有321种香水陆续面世。在法国，就像在其他国家一样，GUERLAIN的名字从此代表着香水。

与此同时，它亦加强了护肤产品的发掘和创作。其产品亦不再局限于香水。各种护肤液、洁面奶、化妆粉及面霜等有保护、美化及软化肌肤之效的产品陆续面世。

早在19世纪三四十年代"GUERLAIN"的目录表上，已开始有一些日常护肤品及彩妆品的出现。从1955年起，GUERLAIN在某些护肤或彩妆品上列出了有效日期，传统配方都一律被科学研究取替。 同一时期，GUERLAIN亦花费不少心血在美容院上，每年GUERLAIN都会分别邀请各美容师回到学院来做进修及吸收新的知识，务求推行一些崭新而独特的护理方法。

在护肤品方面，"Issima"（伊诗美系列）在1980年诞生，即被称之为"最奢华的产品线"。 Issima伊诗美系列含有既丰富而不油腻的成分，用后倍感舒适，功效出众！大量专利技得以申请和批准,见证了娇兰在美容化妆行业的尖端科技和独特匠心。

其后，GUERLAIN致力开发的三组彩妆系列也相继问世了。这三个组合都非常完整，自成一派，旨在展现出不同元素为女性所带来的不同效果。

为使女士们在一年四季都能保持容光焕发，GUERLAIN在1984年春天发明了一种极具阳光色彩的粉底"Terracotta" （古铜系列）。此系列善于打造华丽而略显夸张的妆面，多款珍珠般光彩照人的铜色系粉底可营造出充满金属色泽的妆容。Terracotta（古铜系列）融合了保湿滋润的功效，备受世界欢迎；尤其在美国，这种粉底的销量更是持续居高不落。

1987年8月，五彩十色的"Les Météorites"（幻彩流星）震撼了整个化妆品行业。这款由GUERLAIN原创、风格独特的彩妆系列极富开拓创新的精神，其浓烈而绚丽的个性色彩散发着令人无法抗拒的魅力。它的每一款色泽都有着特殊详尽的作用，可让不同的肌肤尽显光华。该系列曾被其它牌子模仿过无数次，但却从来没有仿效产品能与其媲美。日本的顾客称之为"魔术粉底"。

1991年，GUERLAIN创造了"Divinora"（流金系列）。这是GUERLAIN最新的也是迄今为止的第三种化妆概念。该产品质地轻薄但质感浓厚，可塑造出性感又俏丽的妆面。

令人眩目的金色系列，明艳华贵，与闪烁着圣洁光辉的幻彩流星相得益彰，和仿似太阳颂歌的古铜系列和谐一致；三者交织，定能谱写出最华丽的乐章。

Domenico Dolce出生于西西里岛，年轻时便在父亲的裁缝工作室中开始了他的流行服装设计生涯；拥有Venetian血统的Stefano Gabbana则是在服装学院攻读了平面设计后，才转其所爱到服装设计。彼此有着许多同样崇拜的偶像及受影响的人事物（如：苏菲亚罗兰、姬娜罗罗碧姬达，两人皆是以合身套装、丝袜及吊袜带展现性感身材的女星），并对服装设计拥有相同的理想，因此两人决定一起合开一家流行服装设计工作室--也就是Dloce & Gabbana的发源地。

 

Dolce&Gabbana诞生于1985年，今天已成为在奢侈品领域中最主要的国际集团之一。两位奠基人Domenico Dolce和Stefano Gabbana一直以来都是公司的两个品牌--Dolce & Gabbana 和D&G Dolce & Gabbana的创造和设计源泉，也是以平衡发展和致力于核心业务为特征的成长策略的最初倡导人。集团设计、生产和销售Dolce & Gabbana和 D&G Dolce & Gabbana品牌的高档服装、皮革制品、鞋类和配件。通过授权的合作伙伴管理Dolce & Gabbana和 D&G Dolce & Gabbana品牌的香水和眼镜的生产和销售，以及 D&G Dolce & Gabbana品牌的钟表首饰。多年来的持续发展，令Dolce & Gabbana 集 团今天成为一个坚强实体，内部拥有进一步发展的基础。集团完全拥有两个品牌，并管理和控制三个营业部门：生产、销售和专利。除了专利产品以外，集团直接控制这两个品牌从设计到销售的整个价值链。主要工业公司是Dolce & Gabbana Industria S.p.A.，属下有Legnano和Incisa in Val D'Arno两个生产厂家。至于销售方面，欧洲大陆由米兰总部管理批发渠道;意大利的直销点则由DGS S.p.A.公司控制，而欧洲其它地方则由Dolce &Gabbana S.r.l. 公司属下的各地方公司控制。至于国外市场则委托完全由Dolce & Gabbana S.r.l.控制的纽约、东京和香港的分公司负责，配合管理各自市场的批发和零售。特别是中国市场，香港分公司通过在上海、杭州和台北设立的地方机构直接经营。 另外最近还新开设了罗马、伦敦、巴黎、巴塞罗纳和杜塞尔多夫分公司，专售D&G Dolce & Gabbana品牌。

Dolce & Gabbana的 女性是女强人，自爱并知道受人喜爱。Dolce & Gabbana的女性是国际化的女性，穿梭全球，但不忘记她的祖根。Dolce & Gabbana的女性无所谓地穿着极端性感的紧身衣或在透明的服装下露出文胸，衬以极端男性化的细白条纹服装，并搭配领带和白衬衫或男装背心，但总是穿着 高跟鞋，迈着极为女性化和性感的步伐。钟爱来自西西里的极端男性化的鸭舌毡帽和当作项链穿戴的第一次圣礼念珠:无论身为经理、妻子、母亲还是情人都适宜穿着，但骨子里总是女人味十足。 Dolce & Gabbana的男性也一样，轻松自在，为自己而穿着，带点享乐主义者的味道，非常注重细节，喜欢一切非公式化的东西，追求自由，并获得成功。上班时可穿着完美无瑕的细白条纹西装，或以脱线牛仔裤搭配布雷泽外套。他是规定的制定者，而不是规定的遵守者：以鸭舌毡帽搭配西服背心和永不衰落的白背心，魅力超 凡，强调传统。这就是为什么Domenico Dolce和Stefano Gabbana总是爆新闻：他们的服装为他们代言，风格清晰，总是以相同的语言发出准确的信息，但同中求异，不断发展，通过世界上的所有风格加以演绎。

除了是一种风格外，D&G  Dolce & Gabbana更代表了一种生活方式：这个品牌说的是年轻人的语言，以完全自由地试验材料和形状为乐。D&G  Dolce & Gabbana生活在没有地理边界的当代大都会，从中汲取刺激、灵感，然后转化成富有设计内涵的时装系列，充满讽刺和反对随波逐流。

于贝尔·德·纪梵希1927年出生于法国,少年时期,他就对高级时装表现出了浓厚兴趣。二战结束后,纪梵希到巴黎开始学习时装设计。1952年2月,他在巴黎开设了第一间以自己名字命名的高档时装屋。

1953年,纪梵希的事业出现了重大转折,他遇上了年轻的女演员奥黛丽·赫本,双方保持了长达40年的友谊。纪梵希深谙赫本纯洁高雅的气质,并成为她一生的形象设计师。而赫本也成为了纪梵希的品牌大使,将纪梵希时装设计的精髓传达到了世界各地。人们至今无法忘记赫本在众多影片和摄影作品中留下的经典形象。她美丽的剪影,完美诠释着纪梵希时装的细致与高贵。

上世纪50年代,纪梵希将高雅与摩登相结合,率先推出高级女士轻便装。1955年,他打出"自由线条"的口号,推出了没有腰臀曲线的直筒式裙装。1958年,推出了漏斗式彩色外套。1967年,推出了信封式布袋装。时装杂志《Vogue》评论说："这与其说是时装,不如说是创造了一种新的穿着方式......它几乎不与身体接触,但身体曲线并没有消失。"

在几十年的设计生涯中,纪梵希曾为各种身份的名流设计服装。美国前总统夫人杰奎琳·肯尼迪、英国温莎公爵夫人、摩纳哥王妃格雷丝·凯丽、影星索菲亚·罗兰和伊丽莎白·泰勒等都是纪梵希的常客。他既能设计华贵的宫廷式礼服,也能设计充满活力与时尚气息的便服,并在不断变幻的潮流中坚守品质。1978年和1982年,纪梵希两度获得巴黎时装设计最高荣誉"金顶针奖"。

1973年,纪梵希创立了他的男装王国,推出了"纪梵希绅士"男装系列,其国际分销网络不断扩大到世界各地的大都市。1988年,纪梵希公司因资金问题成为法国时装集团LVMH的一员。1995年7月,68岁的纪梵希举办了最后一次高级时装发布会,当他出现在T型台上时,全场响起了长时间的掌声,以向这位伟大的时装设计师致敬。《哈泼市场》杂志把纪梵希的退休称作"一个优雅时代的结束"。

纪梵希的品牌标识是4个变形的字母G,它分别代表了该品牌的4种精神："Genteel"(古典)、"Grace"(优雅)、"Gaiety"(愉悦)和"Givenchy"(纪梵希风格)。今天,这个时尚品牌已经不单单代表时装,它还包括有精彩绝伦的彩妆、护肤保养品和精品级香水。为了迎合现代女性独立、自主的特性,纪梵希在2003年选用好莱坞明星丽芙·泰勒作为新一代代言人。泰勒的气质清新优雅,亦真亦幻,外表具有跨越时空的美感,被公认为是最能代表21世纪纪梵希的女性人选。

与此同时,纪梵希也被看作是与圣罗兰、夏奈尔、巴伦夏加齐名的、同法国风尚最为接近的设计师品牌之一。自从纪梵希本人退休后,该品牌换过几任设计总监,但都不尽如人意。据称,这是因为没有哪位设计师能够与这个优雅而伟大的品牌完美相配。今年初,意大利年轻的设计师里卡尔多·蒂希成为了纪梵希女装创意总监,而它的男装设计总监则是来自英国的奥兹沃德·博滕。人们期待这两位年轻的设计师,能够再度演绎纪梵希的经典与辉煌。

创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接 管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十 全十美的名流所忠爱。

瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。

1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti 宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出"白色系列"之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象 肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。

60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。

到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。

1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都 做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。